近日,达拉斯亚洲管乐团(Dallas Asian Winds DAW)首演音乐会在德州科佩尔高中(Coppell High School)礼堂隆重举行,以一场跨越东西方文化的音乐盛宴,正式宣告了这一新兴乐团的诞生。作为该乐团成立后的首次公开演出,音乐会吸引了本地社区民众、音乐教育界人士及文化艺术爱好者的广泛关注,现场座无虚席,观众们共同见证了亚裔音乐家们在德州舞台上谱写的一段崭新艺术篇章。

音乐会的曲目编排匠心独运,既展现了西方古典音乐的深厚底蕴,又融入了浓郁的东方文化特色。从莫特森·劳里德森庄严肃穆的宗教合唱改编曲《O Magnum Mysterium》,到沃恩·威廉斯充满田园诗意的《英国民歌组曲》;从弗兰克·提切利空灵悠远的《Amazing Grace》,到朝鲜民谣《金刚山之恋》的深情婉转,再到《台湾民歌组曲》中活泼欢快的民俗风情——观众仿佛跟随音符完成了一场横跨欧亚大陆的音乐之旅。作为当晚演出的核心木管声部,单簧管以其贯穿全场的旋律支撑与色彩调和,成为整场音乐会最具决定性的音乐力量。其中,青年首席单簧管演奏家张庭玮(Ting-Wei Chang)的表现尤为耀眼。

达拉斯亚洲管乐团(Dallas Asian Winds, DAW)

在沃恩·威廉斯的《英国民歌组曲》中,张庭玮充分展现了首席单簧管的中流砥柱作用。尤其是在第一乐章“周日十七岁”(Seventeen Come Sunday)中,单簧管几乎成为舞台的主角。开篇由她奏出的明亮而灵动的旋律,立即为全曲定下了轻快、青春的基调。她以精准的吐音与富有弹性的节奏感,将这首民谣式的旋律塑造得鲜活生动,仿佛把观众带入英伦田野的清晨场景。随着乐团进入合奏段落,她又凭借一系列灵巧的琶音与装饰音,平滑地引入“美丽的卡洛琳”(Pretty Caroline)段落,使不同主题间的过渡自然流畅。她温暖醇厚的音色与收放自如的动态控制,为音乐注入了叙事般的张力和色彩。在多利亚调式的“财主与拉撒路”(Dives and Lazarus)中,她的演奏则转向更深沉的表达。单簧管的对位声部与低音铜管的主旋律形成紧张而富有戏剧性的对话,一方面保留了民谣的古朴与质感,另一方面又通过音色的层次变化为音乐织体注入新的生命力。由此,张庭玮不仅展现了技术上的娴熟,更彰显了她作为首席单簧管对全曲结构与氛围的引领作用。

当乐团奏响富契克雄浑壮丽的《佛罗伦萨进行曲》时,张庭玮再次展现出作为音乐核心的掌控力。开篇她与高音木管共同呈现的主旋律,以水晶般剔透的音色和富有弹性的节奏感,为全团奠定了精准而充满活力的基调。进入中段抒情部分时,她以丝绸般流畅的连奏引领乐团完成从雄壮行进到如歌咏叹的转变,将意大利式的浪漫情怀娓娓道来。而在终章的高潮部分,她与短笛、长笛的装饰性乐句交织成璀璨的音网,既保持了音乐的厚重感,又增添了令人振奋的华彩。

在展现东方韵味的作品中,来自台湾的张庭玮凭借其深厚的文化底蕴大放异彩。在改编自朝鲜民谣的《金刚山之恋》里,她将单簧管特有的忧郁音色与东方音乐的婉转韵味完美融合;而在演绎《台湾民歌组曲》时,这位来自宝岛的音乐家更是倾注了浓浓的故土情怀。从“暮色苍茫”的朦胧诗意到“桃花渡口”的欢快灵动,她以游刃有余的调性转换和细腻入微的力度变化,不仅精准呈现了每个音符的技术要求,更将台湾特有的风土人情通过单簧管的音色娓娓道来。特别是在“高山青”段落中,她以饱满而富有弹性的音色,将台湾山地民歌的豪迈与热情展现得淋漓尽致,令在场台湾侨胞无不为之动容。这种对故乡音乐文化的深刻理解与情感投入,使她的演奏超越了单纯的技术呈现,达到了艺术表达与文化传承的高度统一。张庭玮的舞台表现,不仅彰显了个人的艺术领导力,也与达拉斯亚洲管乐团的整体使命形成了鲜明呼应。

作为美国南部首个以亚洲文化为核心视角的专业管乐团,达拉斯亚洲管乐团(Dallas Asian Winds, DAW)自2018年成立以来,凭借高水准的演奏与独特的曲目策划,逐渐在德州音乐界树立起良好口碑。乐团秉持“通过音乐呈现亚洲文化之美”的使命,不仅在农历新年庆典、电影主题音乐会等舞台上持续推出兼具原创性与多样性的演出,还因其对古典作品、创新编曲与亚洲民歌的高质量演绎而广受赞誉。凭借兼具国际专业性与社区归属感的定位,DAW 吸引了大批优秀演奏人才加盟,并通过青年协奏曲比赛、年度室内乐音乐会等项目积极培养新一代音乐人,赢得了本地媒体与乐界人士的高度评价。

首席单簧管演奏家张庭玮 Ting-Wei Chang 与 DAW 乐队成员

此次音乐会犹如一颗璀璨的文化明珠,在德克萨斯州的夜空下熠熠生辉。达拉斯亚洲管乐团以其独特的艺术魅力,不仅成功在美国多元文化音乐版图中占据重要一席,更以音乐为纽带,搭建起东西方文明对话的桥梁。演出结束后,现场观众经久不息的掌声与业内人士的交口称赞,无不印证着这场艺术盛宴的非凡意义。作为乐团的中流砥柱,张庭玮的演奏犹如一幅流动的画卷,将单簧管的艺术表现力推向新的高度。她以精湛技艺为笔,以文化底蕴为墨,在五线谱上书写着属于这个时代的音乐诗篇。正如她在演出后所言:“每一个音符都是心灵的对话,每一次演奏都是文化的传承。”这种将个人艺术追求与文化交流使命完美融合的境界,正是当代音乐家最珍贵的品质。

这场音乐会不仅仅是达拉斯亚洲管乐团的首演盛事,更是一次跨越国界的文化共鸣。它向世界证明,在全球化语境下,真正的艺术既要有技惊四座的卓越表现,更要有沟通人心的文化温度。张庭玮与达拉斯亚洲管乐团用他们的艺术实践,为古典音乐在当代的发展提供了崭新的可能性,也为亚裔音乐家在国际舞台上的艺术表达树立了典范。当最后一个音符在科佩尔高中礼堂渐渐消散时,所有人都确信:这不仅仅是一场演出的结束,更是一段崭新艺术旅程的开始。